Groundation

À savoir

Dans le cadre du Festival Jazz à Vienne 2026, Candle Burning, le dernier album du collectif californien Groundation, « parle de la lumière qui nous guide, du feu intérieur qui nourrit notre chemin et de l’énergie qui relie toutes choses », selon Harrison Stafford, fondateur du groupe, formé au jazz à l’université de Sonoma, où il enseigne aussi l’histoire du reggae. Cette lumière, c’est celle qui irrigue la musique de Groundation, dans ses disques comme sur scène, lors de concerts généreux, animés par une énergie aussi tranquille que puissante. Depuis plus de 25 ans, le collectif californien a évolué, mais son propos, fusion de reggae roots et de jazz, reste le même. Il fait de la scène son véritable laboratoire. Chaque concert est une expérience à part : un dialogue constant entre groove, improvisation et ferveur collective. Sur scène, la musique, comme les valeurs humaines partagées, circule, dense et libre. Le leader, chanteur et guitariste, parle de « conversation spirituelle à travers la musique », de « transe et d’unité à travers le son », de la communion du reggae, dans la tradition rastafari, et du dialogue entre les musiciens, dans celle du jazz. Groundation, c’est l’authenticité, l’intensité et la générosité : un groupe à part qui s’invite au Théâtre Antique. Kokoroko. Certains noms deviennent presque synonymes d’un style, d’un mouvement ou d’une époque. Depuis que Londres a repris sa place au premier rang des capitales du jazz il y a une dizaine d’années grâce à sa jeune scène, Kokoroko fait partie de ceux qui viennent immédiatement à l’esprit quand on parle de c